Qui est mort Eddie Van Halen, l’un des plus grands guitaristes de l’histoire, vous le savez déjà. Ce que vous ne savez peut-être pas, c’est pourquoi il était ce qu’il était et comment il influencé une génération entière de guitaristes, musiciens en général et, surtout, amateurs de musique.
Tout d’abord, il est bon de se rappeler qu’Eddie n’était pas seulement un guitariste – il l’était pianiste / claviériste et compositeur. Il n’était pas, selon Sammy Hagar, exactement un parolier, mais quand vous écoutez attentivement, il devient évident que son idées mélodiques et harmoniques sont la force motrice des chansons.
Facile pour l’un des plus grands guitaristes dans le monde, non? Non. Premièrement, il y avait plusieurs autres guitaristes aussi bons ou meilleurs qu’Eddie, techniquement Parlant. On peut partir, je ne sais pas, Steve Vai le Paco de Lucia. Deuxièmement, et peut-être plus important, deux des plus grands succès du groupe ne concernent pas la guitare, mais le clavier, comme c’est le cas avec Sauter, et le piano, comme c’est le cas avec Maintenant.
Cela ne semble pas beaucoup, mais c’est le cas. Cela montre que la création est dans la tête et pas entre les mains et que le sens de la mélodie et de l’harmonie ne dépend pas de votre qualité de guitariste. En d’autres termes, s’il n’y avait pas de guitare ou de piano, Eddie jouerait probablement du banjo, de l’accordéon ou du clairon avec dextérité similaire.
A part ça, Eddie a été le premier à jouer avec le deux mains sur le bras, l’un des premiers parmi les super guitaristes vitesuper techniquesuper vertueux et pourtant, il n’a pas laissé ses chansons être ennuyeuses comme la plupart de ses paires de styles. Il est resté à la radio, marrant, intéressant, accessible.
RISE DE LA BANDE
Sa carrière a commencé à la fin des années 70 et a éclaté dans les années 80. Le premier album, homonyme du groupe, contenait déjà Éruption, une piste sur laquelle il plante littéralement. Et par la semelle, je veux dire, Unique. Joue seul. Le morceau est la guitare d’Eddie, plus un instrument.
Après avoir fait l’ouverture de la tournée pour le Baiser, le groupe sort une séquence d’albums avec Succès, mais toujours très lourd et un produit de niche, pour les fans de Heavy métal – qui n’étaient pas rares dans la période.
Les choses commencent à devenir vraiment intéressantes avec la sortie de l’album 1984, l’année qui porte le nom de l’album. J’ai pour moi que la participation d’EVH aux enregistrements de l’album Thriller en francais, par Michael Jackson, et vivant avec Quincy Jones, a fait une grande différence dans la vision d’Eddie de la musique de courant dominant, et donc cet album est pop et amusant, avec Jump, Panama et Hot For Teacher comme produits phares.
Il est important de reconnaître que la personnalité bouffon de David Lee Roth était pleinement formé et a fait une grande différence pour que le groupe assume une certaine capacité à rire d’eux-mêmes, à s’admettre comme «rock farofa» et à atteindre le célébrité. Mais le différend pour direction dans le groupe – là, personne ne pouvait être plus grand qu’Eddie – a fait partir David, lançant un bon travail solo qui inclut le bon tube «Just a Gigolo».
CHANGEMENTS DE VOCAL
L’album suivant, 5150, est déjà sorti avec Sammy Hagar au chant et aux tubes «Why Can’t This Be Love» et «Dreams». A ce moment, le groupe devient certes pop Rock, avec les paroles d’amour et d’entraide de Sammy chevauchant les paroles hédonistes et moqueuses de David.
Une série de les coups comme « When It’s Love » et « Right Now » sur les albums suivants, Van Halen reste l’un des plus grands groupes du Années 80 et 90.
Mais la foudre a frappé à nouveau au même endroit: à la hauteur de Succès de la deuxième formation, avec le lancement du hit «I Can’t Stop Loving You», encore une fois guerre d’ego sort le chanteur du groupe. Depuis 1998, cela ne vaut même plus la peine de s’inscrire.
LES Van Halen, centré sur la figure de son guitariste Eddie, était un groupe à étudié, émulé, copié. Une énorme quantité de les coups, une qualité technique monstrueuse.
Quant à moi, c’était l’un des les musiciens qui, par son travail, m’a encouragé à devenir musicien. J’ai renoncé à EVH à un moment donné, quand j’ai découvert la beauté de la simplicité de mecs comme BB King et Keith Richards. Une décennie plus tard, peut-être, je l’ai réentendue avec plaisir. Reste ici, avec mes condoléances à la famille, mon reconnaissance pour toutes les chansons laissées à la postérité.